domingo, 20 de noviembre de 2011

Ida, The Spider by Kirk Reinert.


Kirk Reinert proviene de una familia artística, él es un gran dibujante e ilustrador, con una creatividad inmensa y peculiar. Se ha dedicado al diseño y a la publicidad, ha ganado grandes premios y ha estado en grandes portadas de libros y álbums musicales, entre ellos con el grupo Kiss.

Recientemente, abrió una exhibición de 20 obras del artista, todas basadas en burdeles y lugares clandestinos en los años 20 en Nueva Orleans, dicha galería, llamada Hootch, Cooch & Scootching, se llevó a cabo en la galería Animazing en Soho, Nueva York en septiembre del 2011 hasta octubre del mismo año. 

Una de las obras más polémicas y que en lo personal a mi me llamaron más la atención fue esta:

Ida The Spider, Kirk Reinert 2007 Portada álbum The Five Points
Giclée sobre lienzo 30x28 s/marco
















IDA THE SPIDER 

En esta obra, predominan los detalles de luz y sombra y la perfecta definición de la sombra. 
Como mencionaba, la colección trata de los bares clandestinos y burdeles bajos en la ciudad de Nueva Orleans, y esta es una imagen clara que cumple con la definición. 
La obra da la impresión de si se estuviera observando una fotografía vieja. 
La inspiración que llegó hacia Reinert para crear esta pintura, fue gracias a la agrupación de jazz Five Points, quienes tienen una canción titulada como la obra, posteriormente Kirk trabajó en un álbum para ellos.

La obra fue valuada en la galería en $850 dólares sin marco y en $1,955 dólares enmarcada, tal y como está en la imagen. 

REFERENCIAS Y MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA Y EL AUTOR EN:


lunes, 7 de noviembre de 2011

Edouard Manet

Edouard Manet
Manet nace en el año de 1832 en París, Francia, provenía de una familia de alto nivel socioeconómico, de una familia burguesa. Su tío Edmond-Edouard Fournier fue el primero en acercarlo al mundo del arte, presentándole varias obras en museos como el del Louvre.

Manet, al venir de una famila altamente relacionada con la política y las leyes, se ve casi orillado a estudiar leyes, carrera que su padre quería que estudiara, Manet no se logra ver interesado en un futuro como abogado y busca ingresar a la Academia Naval, en donde fue rechazado en doble ocasión. Posteriormente, logra obtener el consentimiento de su padre para iniciar sus estudios de pintura en los talleres de de Thomas Couture, donde Manet difería en algunas opiniones com sus maestros, ya que él creía que algunas de sus enseñanzas eran un tanto anticuadas. 

En los talleres tenían visitas a museos, donde Manet aprovechaba para admirar pinturas de Goya, Giorgione y Delacroix, de quien era fiel admirador. 

En 1859 Manet prueba suerte y exhibe su primera obra en el Salón de París, frente a personas muy
importantes tanto para el arte, como para el gobierno; se decía que si triunfabas en ese lugar, cualquier otro iría bien.

Guitarrista Español
Lamentablemente, no tuvo suerte esa primera vez, fue hasta dos años después que consiguió gran aceptación con sus obras:   Retrato de M. y Mme. Manet y Guitarrista español.  

Poco a poco, fue plasmando en sus obras la vida diaria de París, volviéndose un fiel pintor de su ciudad. 
Tiempo después, hereda la fortuna de su padre lo que le permite seguir realizando su pintura por amor y no por necesidad, hasta que decide presentar al Salón de París su más controversial obra: Desayuno en la hierba, donde muestra un desnudo en la "vida cotidiana" de París. El cuadro fue altamente rechazado y censurado del "Salón de los rechazados" .
Desayuno sobre la hierba


En 1880, su salud comenzó a verse afectada, por un problema crónico circulatorio, tres años después se vió obligado a perder la pierna izquierda y no pasaron más de dos semanas cuando perdió la vida, a la edad de 51 años.

Un año después de su muerte se pusieron en venta todas sus obras, de la cual  una de las que no salió exitosa de la venta fue Olympia.

Olympia



















REFERENCIAS: 
Néret Gilles, Edouard Manet, 1832-1883: The First of the Moderns, Taschen. 
Spence David, Manet a new realism. 

lunes, 17 de octubre de 2011

Teotihuacán, Tlalocan

TEOTIHUACAN

Teotihuacán



Fue la primera ciudad en el centro de México, contiene una serie de características culturales, fue un lugar de mitos, “lugar donde habitan los dioses” ,  la leyenda mitológica dice que los dioses se encontraban en ese lugar después de que el mundo se creara, porque buscaban crear el Sol y la Luna.

Se decía que era una ciudad sagrada, por la imponente presencia de los dioses, contaba con varios edificios y templos ceremoniales tales como las Pirámides del Sol y Luna y el Templo de la Serpiente Emplumada. Los aztecas hacían peregrinaciones para llegar a esta ciudad desde Tenochtitlán. 

Teotihuacán también, fue una ciudad importante a nivel político y comercial, pues tenía un gran número de habitantes. (Aprox. 200 mil)

Tlalocan

De igual manera, fue el lugar donde la gente hacía sacrificio para sus dioses (Quetzalcóatl, Tlaloc, etc). Se encontraba ubicado cerca de yacimientos de piedras volcánicas como las obsidianas, que se utilizaban para la realización de las herramientas.

En Teotihuacán exitían grandes murales, uno de ellos era el TLALOCAN dedicado a Tláloc, el dios de la lluvia y del agua.
El Tlalocan era el sitio y paraíso de Tláloc el dios de la lluvia. A este lugar llegaban todos aquellos que habían muerto sacrificados en algo relacionado con el agua, como podía ser ahogados, matados por un rayo, entre otras razones.

Pero eso no es todo, en este mitológico lugar también habitaban todos aquellos que morían por enfermedades fuertes y devastantes como lo fue la lepra; en este paraíso florecían las plantas, los árboles, flores, era un paraíso de fertilidad. Un lugar feliz donde todos habitaban felices, no había escasez.

El mural tiene una diversidad inmensa, pues de un lado se pueden apreciar hombres  con taparrabos jugando, cortando flores, nadando en las aguas.
Dicho mural, nos puede dejar entender que tales dibujos eran reflejo de lo que la sociedad vivía cotidianamente en tal lugar.

Por otro lado, también podemos apreciar en otra parte de este magnífico mural que también hay personas jugando y realizando actividades similares a los antes mencionados, a diferencia que éstos ahora usan más ropa y no llevan los pies descalzos, esto nos puede dar a entender, que igual en el paraíso de Tláloc existían las diferencias sociales.

También, podemos apreciar a Tláloc y sus ayudantes (tlaloques) arrojando granos a la tierra fértil.

El mural fue descubierto hace poco tiempo y se sigue estudiando cada uno de sus símbolos.



Referencias

Moctezuma, Eduardo Matos. Teotihuacán. Fondo de Cultura Económica. México DF, n.d.

Nigel, Davies. Los Antiguos Reinos de México. Fondo de Cultura Económica. México DF. 

Reyes Luis Alberto. El pensamiento indígena en América.  Biblos. Buenos Aires 2008. 

REMEDIOS VARO


Remedios Varo nació en Calaluña, donde también nació Miró y Dali sus antecesores del surrealismo. Es una pintora hispanoamericana, hija de un ingeniero hidráulico, Rodrigo Varo, razón importante por la cual sus pinturas tuvieron tal perspectiva, la experiencia que tuvo desde chica de viajar tanto, le dio una visió, que se ve reflejada en sus obras, tales como las maquinarias de transporte, etc. Desde pequeña tuvo influencia de su madre, Ignacia Uranga, quien también era pintora y a una muy temprana edad ingresó a la Academia de San Fernando en Madrid, para comenzar sus estudios en forma como pintora y artista. Sus obras se asemejan a los sueños (hadas, adivinos, criaturas fantásticas).


Tiempo después se casa con un compañero de la escuela, Gerardo Lizárraga y se mudan a Francia, en tal lugar comienzan a realizar trabajos (dibujos) publicitarios. Después,se divorcia y comienza a entrar y formar parte del mundo surrealista, y poco tiempo después decide formar parte de la corriente "logicofobista", la cual representaba los estados mentales internos del alma. Se interesa por fenómenos de gravitación celeste.

En el 41 ella y su pareja, Benjamín Péret, emigran a México desde París, por la guerra civil española, tuvieron que salir del continente, rápidamente se nacionalizan y comienzan a laborar, posteriormente se separa de su pareja y ella parte a Venezuela donde continúa trabajando y realizando trabajos publicitarios para Bayer. Casi entrando a la década de los 50’s es cuando Varo decide regresar a México y casarse con un australiano,  Walter Gruen quien la incita a dejar sus trabajos como dibujante publicitaria y dedicarse completamente a su labor de artista y pintora. 

Poco después, expuso sus pinturas por primera vez, en una galería compartida con más artistas (Galería Diana) en el 62, para después en 1955 realizar una exposición individual, Remedios conoció a grandes artistas en su estancia en México tales como Frida Kahlo y Diego Rivera, pero con quien tuvo un lazo más estrecho fue com Leonora Carrington. Remedios Varo murió de un paro cardiaco en el 63 y su pareja el australiano, donó la mayoría de sus piezas al Museo de Arte Moderno de México. En 1964 su retrospectiva en Bellas Artes recibe más de 50 mil visitantes.

Varias de sus obras más famosas fueron:
El tejido de los sueños ('35), 
La revelación o el relojero ('55), 
Vampiros vegetarianos ('62). 
Muchas más. 
La obra Vampiros Vegetarianos, se realizó en 1962 y podemos ver cómo Remedios hace referencia a seres fantásticos y surrealistas, haciendo acciones imposibles o fuera de lo común.

En el Museo de Arte Moderno, apreciamos la obra “Roulotte”, creada en 1956. Esta obra nos muestra el afán de Varo por reflejar sus múltiples viajes en sus obras, se ve una especie de carruaje-casa con ventanales dirigidos a todas las direcciones, con una mujer tocando el piano adentro que simula paz y tranquilidad. 


Vampiros Vegetarianos

Referencias

Jaguer, Édouard. Remedios Varo. Trans. José Emilio Pacheco. Publications Filipacchi. París, 1980.


Kaplan Janet. Viajes Inesperados: el arte y la vida de Remedios Varo. 


martes, 6 de septiembre de 2011

All you need is LOVE

Temple (huevo y pigmento)


Este cuadro se llama "All you need is LOVE", porque la mezcla de colores naranjas, rojos y amarillos me remite a este sentimiento, me basé principalmente en la portada del disco "LOVE" de los Beatles de Cirque du Soleil, donde utiliza colores alegres y vivos como lo son el amarillo y el naranja. En mi cuadro intenté difuminar esta gama de colores comenzando desde el rojo hasta terminar en un amarillo muy claro, personalmente estos colores me encantan porque automáticamente me hacen sentir bien, los veo y me remiten a momentos alegres. 






Además que esta frase y canción siempre las he considerado parte de mi filosofía de vida, porque creo que todo es amor y el amor es la razón para que las personas determinen su día; no me refiero necesariamente al amor entre una pareja, se puede sentir amor por el día, por lo que uno hace, o de igual manera, el amor no siempre es bueno, muchas veces nos convierte en otras personas y nos hace sentirnos vulnerables, oscuros y tristes. 
LOVE, esa palabra tan sencilla y tan pequeña que a la vez engloba más significados que los que se pudieran escribir o inventar y al mismo tiempo sigue sin poderse entender o tener, suena tan cercana a nuestra vida, pero tan platónica y lejana de tenerla. 

@Letycasarin

miércoles, 24 de agosto de 2011

NEOCLASICIMO

NEOCLASICIMO

Siglo XVIII, fue un movimiento estético causa de la ilustración. El estilo neoclásico tenía como principal objetivo ser honesto, directo, anti- ilusionista, de composiciones simples y equilibradas.  

Se da una inclinación por lo griego en la ornamentación de edificios y muebles. 
En la arquitectura,  los artistas buscan diseñar y conservar el espíritu de los antiguos, inventar nuevos órdenes y entre poner masas simples y rígidas, por otro lado las artes menores, son más simples, sobrias y buscan su inspiración en formas y motivos grecoromanos. 

Hubo gran importancia en los descubrimientos de Pompeya y Herculano y teorías de Voltaire y Rosseau, entre otros. Otra característica que lo hace diferente al clásico, se termina la preferencia de lo griego sobre lo romano y predomina la arquitectura inspirada en Grecia.  

Las características de la pintura neoclásica: 
*Predominio de dibujo de academia
*Retratos mitológicos e históricos
*Luz clara, solemnes, no hay contrastes lumínicos. 

Jacques Louis David fue el pintor más importante de este periodo en Francia. 
En nuestro país llegó a finales del siglo XVIII. Los artistas que se destacaban eran Vilar y Noreña, Tolsá y Tresguerras, Clavé y Cordero; en donde combinaban elementos clásicos con elementos del barroco. 


Napoleón, cruzando los Alpes (1801)

Esta obra, fue realizada ya que David era fiel admirador de Napoleón, desde el principio lo quiso retratar, el general le tenía gran estima al pintor. En esta obra se utilizó la técnica de óleo sobre lienzo, esta obra fue realizada en 5 versiones, se puede encontrar en el Palacio de Charlottenburg, Berlin, Alemania. 


Como conclusión el Neoclasicismo fue el periodo en el que la academia regresa a prevalecer, se busca la inspiración de lo griego, la sobriedad y su gran descubrimiento es Pompeya y las teorías de los filósofos sobre ésta. 


FUENTES: 
Morales y Marín José Luis, Navarro Cristobal Belda, Arias Enrique, Rincon Wifredo. HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO. 

El Neoclásico en Europa y en México, Museo de Carlos.